為了電影他們太拼!~10部里程碑式的VFX大片

2018-08-23 未知 濟南萬域網絡 188

企業宣傳片現在幾乎每一部電影幾乎都離不開視效,科幻,奇幻這樣類型的都不用說了。就連很多言情和喜劇片都或多或少也用點特效。那么在你看過的那么那么多電影里,哪一步VFX電影給你的印象最為深刻呢?最近3D World向讀者們做了一次采訪,歸納出10大VFX電影。都是哪幾部呢?一起來看看~

10. 《猩球崛起》系列

近幾年從VFX制作的生物角度講,《猩球崛起》無疑是最成功的一部視效大片。Weta數碼塑造的猩猩是整部作品最為耀眼的明星。人類演員對電腦生成的猿類做出反應的鏡頭帶著如此真實的情感深度。CG角色不是簡單的在那“執行”動作,而是真正的表演。當然這背后離不開技藝高超的藝術家們。其中我看到的所有猿類,全部使用動捕數據集合手Key關鍵幀動畫實現。

動捕大部分都是在拍攝地現場拍攝,拍攝地有時候是山地,有時候雨天,為此他們開發了一種新的動捕服裝。演員穿著專門的緊身衣,衣服上紅點是含有紅外LED燈的硅樹脂,還有LED的電源。LED的閃光可以被攝像機捕捉,然后把動捕數據傳輸給電腦。

 

《猩球崛起》系列在《阿凡達》的基礎上開發了“臉部肌肉組織模擬技術”,同時又將原有的皮膚和內部肌肉模擬軟件做了改進,增強面部表現,再利用整個系統,用動畫生成面部表演。

身體和面部上的猿類的肌膚紋理,也是按照真實的猿類模型來做出硅膠紋理素材,再輸入到電腦里,進行復制和處理。

在第三部時更是把毛發技術玩到了極致,《猩球崛起》系列的前兩部,用的毛發模型都是人類的毛發模型,而這《猩球崛起3》則是用猿類的毛發模型,它的紋理和運動軌跡都有很輕微的不一樣,但是對于整體毛發的處理會帶來更逼真的效果。

僅拿雪花落到猩猩身上舉例,雪花不能是像糖霜一樣均勻的沾染到毛發上,一定是有的地方還結了冰塊,光線照射下來,也呈現出不同的反射、散射和漫射,一切必須看起來就是真實發生的。

這樣的技術在《猩球崛起》中還有很多很多。從《指環王》的咕嚕再到《星球崛起》的猩猩,Weta在不斷用挑戰刷新每一項技術的進步,同時也將技術和藝術完美的注入到CG角色表演的靈魂深處。

9. 《環太平洋》

第一部確實很震撼。為了完成里面的機器人以及怪獸的設計。導演請來了世界頂級的概念藝術家組成了一個名為“夢之隊”的強大概念設計團隊,其中有大名鼎鼎的Wayne Barlowe,(他是一位探險藝術家,擅長描繪外星人和科幻世界,也因此獲得“異想世界畫家”的綽號。)同時從Spectral Motion公司找來了與Kaiju和Jaeger所有有關的實物模型。
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其中的VFX工作由工業光魔帶領完成,參與制作的公司有Ghost FX,Hybride,Rodeo FX和Base FX等公司合作完成。

 

由于電影里的機器人完全模擬的是真實的機器零部件之間交互達到的運動效果,為此動畫制作人員在Jaegers的主角機器人上花費了大量的時間研究機器部件之間的運動原理,特別是肩部和臀部,不斷的調整比例和他配合的東西,以達到機器裝置完全的匹配在一起。就單單Gipsy Danger一個角色就研究了好幾月的時間。
盡管今年上映的第二部票房和口碑反響平平,但里面的概念設計和機甲特效對于我業界人來說仍是學習和參考的典范之作。

8. 《地心引力》

 

提及《地心引力》你說質疑“這是特效大片么?”。嗯,至少我覺得是。一個人撐起了一部大戲,并且里面的CG特效統統被情節所“遮蓋”住了。你或許不知道,其中里面大部分身著太空服的主角其實都是CG的,可以說Framestore的藝術家們用高超的技藝打造了一個完全的數字太空情景。特別是在開場13分鐘的時間里所展現的航天飛機,哈勃望遠鏡,國際空間站和地球等元素全部CG。
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在電影開拍前,導演也曾想用真實的環境來模擬太空失重的狀態,但很快發現他演員威亞實現的旋轉與太空失重的感覺匹配不上,最終只能全部CG來實現。
電影離我們有點久遠,忘記的小伙伴再重溫一遍電影去吧。

7《復仇者聯盟:奧創紀元》

 

這部電影是由工業光魔完成的特效,有800多個VFX鏡頭,包括開場和打斗結束,以及CG角色Hulk,各種形態的鋼鐵俠,以及反派英雄Ultron。與上一部電影一樣,綠巨人是視效的一個亮點。數字角色的出鏡量比之前的電影多出50%。
對于綠巨人的肌肉和肉質模擬采用了新方法。先做的綁定,然后將肌肉系統附在上面,再覆蓋一層皮膚。在做動畫時,綁定會逆向帶動肌肉的運動,逼真地模擬肌肉。此方法比原來的效率提高了6倍。對于奧創角色是在角色TD Sean Comer和Abs Jahromi以及一位醫學教授合作開發設計了一種新的多層肌肉系統實現的。
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6. 《黑客帝國》

 

無論什么時候,只要提及視效,都不會否認《黑客帝國》在特效發展史上的地位?!逗诳偷蹏肥?999年春季上映,在那個時間,那個年代引起了巨大的反響。也因此奪得了當年的“奧斯卡最佳視效獎”的小金人。視效總監John Gaeta當年只有34歲,也是他第一次擔任視效總監一職。
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這部電影里把所謂的“子彈時間”用到了爐火純青的地步。我想今天只要一想起《黑客帝國》,腦海里也會立馬浮現基努里維斯躲子彈的那個慢鏡頭吧?!為了實現這個效果,在基努里維斯的周圍放置了122個像機圓形陣列,然后依次觸發。但有一個問題,就是相機對另一側的相機是可見的,所以制作團隊研究了一種方法,以便可以從幀中移除另一側的相機。
今天,我們再回頭看看,或許感覺沒什么復雜的,也沒那么多感觸。但,90年代,它是一個開創性的。

5.《星際穿越》

個人認為這是科幻電影中最好的一部,也是我最喜歡的一部電影??戳瞬幌率?。其中很大的原因在于里面的很多情節是根據真實的科學推理出來的。外星世界,數學上準確的黑洞,以及一個是時間為物理維度的四維空間
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一開始本來是斯皮爾伯格拿下這個項目。然后找來了喬納森·諾蘭(你們熟悉的那個大導演諾蘭的弟弟)編寫劇本。但是后來斯皮爾伯格退出了,所以擔子就落在了大導演諾蘭的身上。諾蘭接過弟弟的劇本進行了二次創作,并想故事盡可能建立在科學基礎上,為此他找來了理論物理學家Kip Thorne。Thorne給諾蘭上了幾個月的課,講解了有關黑洞如何彎曲光線和時空等知識。

知識歸知識,那如何將這些理論轉變成電影的視效呢?特效領域通常使用光線追蹤技術來渲染圖像,但光線追蹤首要的條件是光沿直線傳播,而在蟲洞和黑洞里,這個定律不適用,所以Double Negative的牛津大學物理學一等學位的首席科學家Oliver James依據Thrne的理論重新了寫了一個基于物理的渲染器Double Negative General Relativity(DnGR),它可以允許藝術家們設置3個參數:旋轉速度,質量和直徑,就能生成彎曲光線透鏡的逼真圖像。

4. 《盜夢空間

諾蘭,嗯,一定要記住這個名字。因為太厲害了,每一部片子都不會讓人失望?!侗I夢空間》是諾蘭導演的另一部VFX大片,一部具有藝術美學的大片。

這部大片也是由Double Negative制作的視效??梢哉f是諾蘭御用的視效公司了。其中有500多個鏡頭,約占電影總長的25%的時間,全部都是他們一家完成?,F在很多電影都是有一位獨立的視效總監,然后將片中的視效分給多個公司一起分擔來做。但是諾蘭不同意,必須由Double Negative一家公司完成,說這樣可以簡化很多不必要的環節。

但Double Negative團隊也確實沒讓諾蘭失望。制作團隊精心實現了自然法則不再適用的多層次夢想世界。特別是當城市另一邊開始折疊時,那震撼的效果至今深深的扎根在我們的記憶里。為了達到復雜的效果,Double Negative團隊花了兩周的時間拍攝了數千張照片,并使用毫米精確的LIDAR掃描工作來復制四個巴黎公寓樓的真實感模型,用數字汽車和人員填充進去。制作團隊必須設計出更多的假象以完全實現所需的鏡頭,包括隱藏在其他幾何體后面的交叉建筑物和一組相機移動。

Double Negative也因此獲得了他們第一個奧斯卡的最佳視效獎。

3. 《終結者2:審判日

《終結者2:審判日》是由詹姆斯·卡梅隆執導的科幻動作片,阿諾·施瓦辛格、琳達·漢密爾頓等等領銜主演。提及這部作品,你或許覺得沒什么特別印象。但里面有著非常復雜的渲染,合成等。其中的挑戰之一就是當T-1000是人的形態時,動畫師要保證他像人一樣移動;但到了液體時,動畫師還要移動液體的形態。

2. 《侏羅紀公園

為什么《侏羅紀公園》能放在第二?因為這部電影是第一部把活的,能喘氣的合成動物放入真人電影里。

電影拍攝完畢后斯皮爾伯格對影片相當放心,直接把后期制作扔給喬治·盧卡斯,便去拍攝《辛德勒名單》。但對于CG制作團隊來說確遇到很多大的挑戰。在當時來說沒有一個動畫師有過制作動物的經驗,一個都沒有!一開始制作團隊對于用CG制作特寫鏡頭的恐龍一點信心都沒有。但隨著工作的不斷研究和開發,最終實現了我們看到的那些超寫實的恐龍在電影里走來走去。在此過程中制作團隊建立了兩個系統:Stop Motion和CG。

工業光魔為整部電影制作了56個CG鏡頭,同時還創造了一個演員的數字替身。因為那個鏡頭是將他從浴室拉出來,在猛獸襲擊過程中從地板上掉下來的角色面部替換。
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此外,片中原本有一個孩子騎著三角龍的鏡頭,特效師們為了這個鏡頭花了一年時間,但最終這個鏡頭還是被剪掉了,因為斯皮爾伯格覺得它會影響影片節奏。

1.《阿凡達》

對于卡神制作《阿凡達》的經歷,想必很多小伙伴們都略有耳聞。1994年時候開始寫劇本。1996年的時候,卡梅隆宣布要開始創作《Avatar》的科幻電影,將采用全數字角色制作。但不久后,因為當時的CG技術無法滿足卡梅隆的制作要求,所以擱置了。但到了2002年,發生了改變,新西蘭威塔數碼的彼得·杰克遜展示了咕嚕 (Gollum),這個令人驚訝的電腦生成角色在《魔戒》三部曲中相伴霍比特人們前行??仿「杏X建造《阿凡達》世界的時機成熟了。
阿凡達不僅僅是一部電影,而是一個全新的,奇幻的CG世界,細節著實令人驚嘆。詹姆斯卡梅隆和他的團隊花了很多時間設計環境植物。Weta Digital為這部電影創作了1800多個效果鏡頭。里面有著非常詳細和非常奇特的植物,許多都是手工制作的。大多數植物都是以相當高的細節處理的。較大的樹木有多達120萬個多邊形。
因為每一幀畫面里都包含數十萬的植物,因此給渲染帶來很大的挑戰。為了提高效率,不得不使用代理版本作為Maya中的替身,并在RenderMan中進行程序化渲染。
卡神,為了《阿凡達》以一己之力游說各個影院裝3D設備,等CG技術等了8年,自己帶團隊開發了虛擬拍攝,又找語言學家開發了一套原創語言。國內什么時候能有這樣的導演?
-文章摘自 CG世界